Künstlerisches Portfolio · Widnau

Haltungentsteht imProzess.

Ich arbeite zwischen Struktur und Freiheit.Zwischen Plan und Intuition.Und finde darin meine eigene Form.

Werke entdecken

Vier schlanke Pulpfiguren auf hohen weissen Stelen — Pulpfiguren · WerkgruppePulp / Papierfasern · bis 2025

01Position

Künstlerische Position

Haltung entsteht.

nicht im fertigen werk.
sondern im tun.

in linien,
die noch suchen.

in formen,
die sich erst andeuten.

im material,
das sich widersetzt
und dann nachgibt.

zwischen leicht und schwer.
zwischen vergänglich und bleibend.

ein leiser prozess.
schicht für schicht.

bis etwas steht.

still.
eigen.
aufrecht.

In meinen Arbeiten wird Haltung in der Körperhaltung, im Blick, in der Linie und im Umgang mit dem Material sichtbar.

Technik und Material sind Mittel, um diese Haltung sichtbar zu machen. Je nach Werk geschieht das räumlich, grafisch, seriell oder durch Schichtung und Freilegung. Pulp, Keramik, Bronze, Druckfarbe, Kalk und weitere Materialien prägen die jeweilige Umsetzung mit.

Die menschliche Figur erscheint nicht als Ideal, sondern als eigenständiges Gegenüber. Je nach Werk treten Ruhe, Würde, Verletzlichkeit, Selbstbestimmung oder Eigenwilligkeit hervor. Arbeitsspuren bleiben sichtbar. Das Unvollkommene wird nicht geglättet, sondern kann Teil der Aussage werden. Neue Techniken und Werkgruppen erweitern diese Auseinandersetzung fortlaufend.

Figur · Linie · Material · Präsenz

02Werkgruppen

Ausgewählte Arbeiten

Haltung in unterschiedlichen Formen.

Die Arbeiten sind nach Werkgruppen geordnet. Unterschiedliche Materialien und Verfahren dienen dazu, Präsenz, Selbstbestimmung und Veränderung sichtbar zu machen. Die Auswahl bleibt offen für neue Arbeiten und Techniken.

Werk 01

Bronze und Präsenz

Aufrecht

Bronze · Wachsausschmelzverfahren · 2025

Die Bronzebüste zeigt einen Mann in ruhiger, aufrechter Präsenz. Der konzentrierte Blick und die kantige, unregelmässige Oberfläche verleihen ihm Eigenständigkeit und Spannung.

Das Ausgangsmodell wurde aus Zeitung geformt und über den Wachsausschmelzguss in Bronze übertragen. Falten, Kanten und Unebenheiten des ursprünglichen Materials bleiben in der Bronzeoberfläche erkennbar. Die Patinierung hebt diese Struktur zusätzlich hervor.

Bronzebüste nach dem Guss im Wasserbad — Aufrecht · Rohguss nach dem Freilegen

Werk 02

Stärke und Sinnlichkeit

Kurven mit Haltung

Bronze · Lithografie und Siebdruck · 2025

Lithografie und Siebdruck mit abstrahierten weiblichen Körpern — Kurven mit Haltung · Lithografie und Siebdruck

Reduktion auf Form, Präsenz ohne Worte: Die Arbeiten zeigen den weiblichen Körper zwischen Stärke, Sinnlichkeit und Selbstbestimmung.

Die Bronzeplastik und die grafischen Arbeiten setzen unterschiedliche Schwerpunkte. Die Bronze arbeitet mit Volumen, Gewicht und Oberfläche; Lithografie und Siebdruck reduzieren den Körper auf Linie, Fläche und Kontrast.

Kleine weibliche Bronzeplastik während der Patinierung — Kurven mit Haltung · Bronze · Patinierung mit Flamme

Bronzebüste, weiblicher Torso und Ringobjekte — Bronzeplastiken und Ringobjekte · 2025

Werk 03

Charakter und Eigenwilligkeit

Eigenwillig

Keramik · 2025

Nahaufnahme eines modellierten keramischen Kopfes — Keramischer Kopf · Modellierprozess

Vollkommen unvollkommen

Während des Schrühbrandes wurde ein Teil des Kopfes weggesprengt. Die Bruchstelle bleibt sichtbar. Der vermeintliche Fehler wird Teil des Werks – als Zeichen für Veränderung, Akzeptanz und den Umgang mit dem Unerwarteten.

Wissend schmunzelnd

Ein zurückgenommenes Schmunzeln setzt Gelassenheit neben Präsenz. Nicht glatte Perfektion, sondern Blick, Geste und Oberfläche geben dem Kopf seinen Charakter.

Keramischer Kopf mit dunkler glänzender Glasur im Haar — Wissend schmunzelnd · Keramik

Keramischer Kopf während des Modellierens — Gesicht entsteht · Arbeitsprozess

Werk 04

Schicht und Freilegung

Freigelegt

Kalkmörtel · Pigment · Sgraffito · 2026

Zwei helle Kalksgraffito-Arbeiten mit reduzierten Körperformen — Körperformen · Kalksgraffito · 2026

Die Figur entsteht, indem die obere Kalkschicht gezielt abgetragen wird. Die darunterliegende Schicht bildet Linie und Fläche.

Werkzeugspuren, kleine Abweichungen und unregelmässige Kanten bleiben sichtbar. Sie zeigen unmittelbar, wie das Motiv aus dem Material herausgearbeitet wurde.

Der weibliche Torso wird auf wenige prägnante Formen reduziert. Haltung zeigt sich hier in der Spannung zwischen Rundung, Kontur und der rauen Oberfläche des Kalks.

Präsentation der Kalksgraffito-Arbeiten an der Werkschau 2026 — Kalksgraffito · Ausstellungsansicht

Kalksgraffito-Arbeiten während des Arbeitsprozesses — Kalksgraffito · Arbeitsansicht

Werk 05

Wiederholung und Individualität

Haltung im Raster

Serielle Arbeit · Eierschachtelkarton · 2026

Reduzierte serielle Arbeit aus vielen quadratischen Elementen aus Eierschachtelkarton auf hellem Bildträger — Haltung im Raster · reduzierte Endfassung

Hunderte ausgeschnittene Elemente aus Eierschachtelkarton bilden ein dichtes Raster. Sie folgen derselben Grundform – und bleiben durch Material und Handarbeit dennoch verschieden.

Versuche mit gezeichneten Köpfen auf Transparentpapier und mit einem schwarzen Hintergrund führten zur bewussten Entscheidung für die reduzierte Endfassung. Im Mittelpunkt stehen nun Material, Rhythmus und die feinen Abweichungen innerhalb der Ordnung.

Die serielle Arbeit fragt, wie viel Individualität innerhalb von Masse, Ordnung und vorgegebenen Strukturen sichtbar bleibt.

Schräge Detailansicht der seriellen Arbeit mit den leicht unterschiedlichen Kartonelementen — Haltung im Raster · Materialdetail

Werk 06

Linie, Platte und Abdruck

Würde

Tetrapack-Tiefdruck · Druck und Druckplatte · 2026

Gezeigt werden ein Druck und die zugehörige Druckplatte. Die aufrechte Figur und ihr seitwärts gerichteter Blick vermitteln Ruhe, Würde und Selbstsicherheit.

Beim Tetrapack-Tiefdruck wird die Zeichnung in die beschichtete Platte geritzt. Farbe sammelt sich in den Vertiefungen und wird beim Druck auf das Papier übertragen. Unterschiede in Tonwert, Kontrast und Druckbild bestimmen den fertigen Abdruck.

Druckgrafik bleibt ein offenes Arbeitsfeld. Weitere Verfahren wie Gelliprint können diese Auseinandersetzung künftig um neue Schichten, Überlagerungen und Zufälle erweitern.

03Prozess

Wachsausschmelzverfahren

Vom Wachs zur Bronze.

Das Wachsausschmelzverfahren übersetzt ein Wachsmodell in Bronze. Einbetten, Ausschmelzen, Giessen, Freilegen, Ziselieren und Patinieren sind eigenständige Arbeitsschritte, die das Ergebnis sichtbar mitprägen.

Wachs

Am Wachsmodell werden Guss- und Entlüftungskanäle angebracht.

Form

Das Modell wird eingebettet. Beim Ausschmelzen entsteht der Hohlraum für die Bronze.

Bronzeguss einer Büste beim Reinigen im Wasserbad

Freilegen

Nach dem Guss wird die Form aufgebrochen und die rohe Bronze freigelegt.

Bronzebüste bei der Nachbearbeitung mit einem rotierenden Werkzeug

Ziselieren

Gusskanäle werden entfernt; Kanten, Flächen und Details werden nachbearbeitet.

Bronzebüste während der Patinierung mit einer Flamme

Patina

Mit Wärme und chemischer Reaktion erhält die Bronze ihre abschliessende Patina.

04Werkschau

Kunst & Handwerk 2026 · ibW Maienfeld

Werkschau 2026.

An der Werkschau vom 27. und 28. Juni 2026 wurden Keramik, Bronze, Druckgrafik, Kalksgraffito und die Serielle Arbeit gemeinsam präsentiert. Die Ausstellung zeigte unterschiedliche Umsetzungen des übergeordneten Themas Haltung.

Gesamtansicht der Werkschau mit Druckgrafik, Keramik und Bronze — Haltung entsteht im ProzessAusstellungsansicht

Installierte Sgraffito-Werkgruppe an der Werkschau 2026 — Körper · Struktur · MaterialKalksgraffito

05Aktuell

Fortlaufende Arbeiten · Sommer 2026

Aktuelle Arbeiten.

Geritzte Druckplatte Summer Feeling mit zwei Frauen am Wasser — Summer Feeling · geritzte Druckplatte · 2026

Ein Glas Rosé, das leise Plätschern des Wassers, warme Luft: In Summer Feeling wird ein flüchtiger Augenblick Linie für Linie in der Druckplatte festgehalten.

06Künstlerin

Miriam Stoffel · sto.mi

Haltung in Material und Form.

Miriam Stoffel lebt in Widnau und arbeitet künstlerisch dort sowie in unterschiedlichen Ateliers. Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Mensch und die Frage, wie Präsenz, Selbstbestimmung und Veränderung sichtbar werden können.

Ihre Arbeiten entstehen in unterschiedlichen Medien. Dazu gehören Pulp, Keramik, Bronze, Druckgrafik, Kalksgraffito und serielle Verfahren. Weitere Techniken können diese Auswahl fortlaufend ergänzen.

Die jeweilige Technik ist kein Selbstzweck. Sie wird danach gewählt, welche Wirkung ein Werk braucht: Gewicht oder Leichtigkeit, Volumen oder Linie, Wiederholung oder Unmittelbarkeit. So verbindet die Werkgruppen keine einheitliche Oberfläche, sondern die gemeinsame Auseinandersetzung mit Haltung.

07Workshops

Gemeinsam arbeiten · entdecken · gestalten

Workshops.

Folgen in Kürze.